Vinculación a través de la música

El Sr. Waugh es una potencia en su salón de clases. En su particular forma de recibir a sus alumnos de 5° grado, marca la pauta de su genuino interés por su bienestar a través de rutinas caracterizadas por un movimiento rítmico de mirar (y a veces también de escuchar). El Sr. Waugh puede bailar, y lo hace todos los días con sus alumnos.

Escudriña la fila de alumnos que se forma frente a la puerta de su aula…, esperando su oportunidad en una rutina de aplausos que cada uno ha ideado con él individualmente, una huella de quiénes son y cuál es su relación interactiva con él. Sienten la conexión con su maestro, quien los mira directamente a los ojos mientras el propio apretón de manos personal del estudiante despega. A veces, su movimiento es de cuerpo completo, y la cabeza, los hombros, las rodillas, los dedos de los pies y el torso se mueven rítmicamente juntos, y la rutina es un ritual musical compartido.

El Sr. Waugh describe la necesidad del ritual de saludo para sus alumnos y señala que “los gestos que hacemos van más allá de un simple 'hola'. Hemos descubierto nuestra 'bienvenida' juntos, y esta es una rutina diaria. Hay un tributo tácito al ritmo de una maniobra de hip-hop que hace 'la conexión' para nosotros y asegura que estemos juntos en esta aventura de aprendizaje”. Con la inversión de los estudiantes en un ritual animado que es inherentemente musical, el Sr. Waugh puede llevar a los estudiantes al aprendizaje que harán en su salón de clases. Genera confianza y da alegría a sus alumnos desde el principio, y ellos irradian una especie de energía controlada que los sigue al salón de clases y a su enfoque en el trabajo académico que realizarán.¹

MLa música es una faceta invaluable de la vida humana cotidiana. Ya sea que seamos los creadores de la música o que alguien más esté “tocando música” para nosotros (en persona o a través de nuestros auriculares), nos atrae, nos conmueve, nos involucra y, a menudo, nos cautiva. Tanto los adultos como los niños pasan una parte considerable de sus horas de vigilia escuchando música y respondiendo con movimientos, gestos y ritmo. Cantamos, salmodiamos, rapeamos, tarareamos y silbamos, y tocamos música en una gran variedad de instrumentos, y en objetos que no son instrumentos pero que tienen potencial para producir sonidos, como cubos, latas y mesas.

Maestros como el Sr. Waugh emplean estas experiencias musicales de manera significativa para construir relaciones, permitir la autoexpresión e infundir alegría en el día escolar. En este artículo, ofrezco varias estrategias prácticas y sugerencias para que todos los maestros, no solo los especialistas en música, incorporen la música en sus rutinas diarias.* Desde rincones para escuchar, que pueden ser aún más importantes a medida que los estudiantes se recuperan de la pandemia, hasta transiciones con ritmo, todos los educadores encontrarán formas valiosas de aprovechar el poder de la música para enriquecer sus aulas.²

La música siempre ha girado mi cabeza y tirado de mis fibras sensibles. Y he tenido la suerte de disfrutarlo en muchos escenarios y circunstancias: los violines tradicionales irlandeses en el pueblo de Miltown Malbay, el búlgaro Gaida (gaiteros) en Plovdiv, la música de mariachi en Guadalajara, la rumba cargada de percusión en un club de baile en un sótano repleto de gente en La Habana, la árabe conciertos de laúd y violín en Zanzíbar, y la maestría del guitarrista slide birmano U Tin en el estudio de su casa en Yangon.

Más cerca de casa, me ha conmovido decididamente la interpretación de la "Sinfonía n.º 9" de Beethoven (3.er movimiento) de la Orquesta de Cleveland cuando era estudiante de secundaria, y el desgarrador blues de St. Louis de Henry Townsend durante el comienzo de mi carrera. enseñando. En la escuela de posgrado, me atrajeron los sonidos altos y solitarios de bluegrass de Ralph Stanley y los Clinch Mountain Boys en Beanblossom, Indiana, y más tarde los hijo jarocho (“Veracruz sound”) en las reuniones mensuales de fandango de la comunidad mexicoamericana de Seattle (una de las muchas comunidades diversas en esta metrópolis multicultural de la costa oeste donde ahora soy profesor universitario).

Estas ricas experiencias globales y locales me han convencido de una cosa: la música está en el corazón de nuestra humanidad. La música es un vehículo para expresarnos, para conocer a los demás y para hacer crecer las relaciones. La música está muy presente para cada uno de nosotros sin importar raza, género, circunstancia o condición social. A lo largo de la vida, sube y baja, no amenaza y lo abarca todo, cruzando culturas incluso cuando fortalece la identidad cultural. La música no conoce límites.

La música es un derecho de nacimiento

La música es un derecho de nacimiento, y muchos niños están cautivados por la música. Desde que nacen, absorben y sostienen la música que recogen de otros,³ y se expresan creativamente en formas nuevas y necesarias a través de la música que hacen.⁴ Algunos niños estudian un instrumento en lecciones semanales o participan en un conjunto escolar, mientras que otros niños obtienen consuelo o fuerza de la música por su cuenta, sin ningún entrenamiento formal. Hace varios años, estudié los intereses e inclinaciones musicales de los niños y sus ideas me iluminaron.⁵

• Nathan, de 7 años, compartió conmigo que “todas las mañanas, cuando me despierto, tengo canciones en la cabeza”. Me preguntaba: ¿Estaba la música tan completamente integrada en su vida que podía dormir y despertar con estas canciones?
• Carrie, a los 6 años de edad, me dijo que "Alguna música ayuda a que las historias avancen", y luego ofreció un análisis sofisticado de las funciones de la música en sus películas favoritas y cómo ella también podía imaginar música para los libros de cuentos que estaba aprendiendo a leer. . ¿Estaba su imaginación lista y esperando a ser aprovechada para las canciones que invocaría?
• Lateesha, de 10 años, anunció que “La música me anima y me da fuerza”. ¿Encontró la fuerza, el flujo y la energía de la música tan llenos que podría darle vigor, estimulación y apoyo?
• Jonathan, de XNUMX años, subrayó la capacidad energizante de la música y señaló que “nadie debería quedarse quieto cuando hay música. Se mueve y te hace mover”. ¿Era esta su queja personal de que las reglas del comportamiento apropiado en el salón de clases estaban en conflicto con su propia compulsión natural de bailar al son de la música?
• Darryl, de 5 años, comentó: “Me encanta el sentimiento de la música”, y luego pasó a diferenciar entre los sonidos agudos, finos y flotantes de una flauta y el efecto profundo, grueso y palpitante de un bajo. ¿Su aguda atención a las características sonoras de la música superó una mera sensación auditiva para convertirse para él en una experiencia física completa?
• Andrea, a los 9 años, explicaba la música como “algo que a veces es alegre, a veces triste y probablemente también intermedio”. Ella agregó: “Todo el tiempo, está ahí y lo necesito”. ¿Fue su definición una expresión del placer que muchos niños sienten por la música en sus vidas?

Todos los profesores como embajadores de la música

Tan cierto como que la música es un sonido humanamente organizado, también existe una humanidad musical común que compartimos. Entonces se deduce que todos los maestros tienen cualidades musicales y artísticas innatas, a veces en pleno florecimiento y otras veces escondidas y sin explotar, pero esperando ser reveladas. Todos los maestros pueden aprovechar la música en sus vidas, familias y comunidades y encontrar formas de compartir música con sus alumnos. Si bien sus actitudes hacia la música y lo que puede hacer por los niños son más importantes que sus habilidades para hacer música, ¡todos los maestros tienen más habilidades musicales de lo que creen que son! No necesitan habilidades de interpretación extraordinarias para dirigir actividades musicales, alentar la participación musical de los niños o incorporar la música de manera significativa en sus aulas.

Debido a que alguna vez fueron niños, los maestros pueden recordar cómo la música los envolvió en sus primeros años y los incitó a participar como oyentes, cantantes, intérpretes y bailarines. Muchos recordarán el papel significativo de la música en sus años de desarrollo y sentirán el control de momentos musicales o canciones particulares incluso hoy. Pero incluso los maestros que se sienten distantes de estas experiencias musicales infantiles todavía tienen acceso a la música que alguna vez encontraron. Vive dentro de ellos y puede ser llamado a la acción y ser utilizado en la enseñanza de sus alumnos.

Los maestros de todas las materias (artes del lenguaje, estudios sociales, matemáticas y ciencias) son vitales para educar a los niños en la música y a través de ella. Además, tienen ventajas que los profesores especialistas en música no tienen. Por lo general, ven a sus hijos todos los días, o al menos con más frecuencia que los maestros especialistas en música. Conocen bien a los niños y son muy conscientes de sus necesidades, intereses y habilidades. Pueden determinar momentos y lugares clave para insertar música en el salón de clases para brindarles a los niños oportunidades expresivas, mejorar su aprendizaje e incluso "alegrarles el día". Son muy conscientes de los cambios de energía en el aula cuando los niños podrían beneficiarse mejor de un descanso musical que los reanimará, los tranquilizará o les dará enfoque. Además, los maestros son capaces de crear un entorno en el que los niños puedan compartir su propia música, descubrir música culturalmente desconocida y hacer música sin críticas.

Música para aliviar el estrés y formar vínculos

La música permite a los niños liberar emociones que no siempre se expresan fácilmente a través de las palabras que conocen. Escuchar, cantar, tocar y bailar música puede levantar o calmar el espíritu, brindar paz después de momentos de confusión emocional y reducir el estrés y la ansiedad, lo que puede hacer que el aprendizaje de los niños sea más eficiente. La música también ayuda a aumentar la empatía; al hacer música juntos, los niños aprenden a regular las emociones y se vuelven más conscientes de los sentimientos de otras personas. Y compartir e intercambiar canciones y experiencias musicales que son significativas para los niños y sus familias puede ayudar a construir una comunidad en el salón de clases.⁶

Centros de escucha: En el ajetreo de un día escolar, un retiro solitario en la música puede ser la respuesta para los niños que necesitan tiempo lejos del abrumador régimen de estudio académico. Imagine un rincón de escucha en la esquina de un salón de clases donde un niño podría ir a escuchar música grabada y ver videos musicales. Tomarse el tiempo para escuchar puede ser muy gratificante, ya que ayuda a reducir las tensiones y preocupaciones y ofrece relajación y paz. Un espacio pequeño con nada más que una mesa, una silla, una computadora y auriculares puede brindar consuelo y un refugio seguro para los niños.⁷ Dicho centro también podría presentar hojas de actividades con preguntas para guiar una búsqueda sobre la vida musical de Beethoven o Beyoncé, Mozart o Midori, Ravi Shankar o su hija Norah Jones. Para algunos niños, un centro de escucha puede ser perfecto para la búsqueda de una escucha independiente, un refugio necesario del ajetreo y el bullicio del salón de clases.

Regulación del estado de ánimo: Cuando los días a veces parecen largos y sin color o energía, la música puede regular los estados de ánimo, animando a los niños que parecen letárgicos, distraídos o malhumorados.⁸ Cuando las actividades estimulantes dejan a los niños sobreestimulados y sobreexcitados, la música puede crear calma para ayudarlos a relajarse. Escuchar selecciones como “El cisne” de Saint-Saëns (de El carnaval de los animales), La “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvořák (segundo movimiento)y Beethoven “Sonata Claro de Luna” puede ayudar a los niños a relajarse de los estresantes desafíos académicos, liberar energía emocional de manera segura y centrar su pensamiento.

Música por el placer de hacerlo

La música bien elegida hace que las experiencias en el aula sean más vibrantes, desde el momento en que los niños se reúnen por primera vez para aprender hasta el final de una clase o un día escolar. La música ayuda a los niños a centrar su atención, pensar de forma creativa y expresiva, retener información y hacer transiciones de una tarea, concepto o tema al siguiente. La música orienta las actividades y los comportamientos, ya que enriquece el aprendizaje individual en los centros de música de las aulas, hace que las celebraciones navideñas sean más comunitarias y genuinas, y mejora las asambleas escolares. Puede agregar magia y motivación para transformar un aula simple, aburrida y poco inspiradora en una en la que a los niños les encanta aprender con y de los demás.

Abridores: La música comienza el día o la clase con una nota positiva y ayuda a los niños a sentir que están compartiendo una experiencia gratificante como parte de un grupo que trabaja en conjunto para hacer algo hermoso. Los maestros han utilizado durante mucho tiempo la música para proporcionar la gran apertura de una experiencia a la que todos los niños pueden contribuir. Las canciones para cantar juntos con o sin grabaciones incluyen clásicos como "Lean on Me", "Here Comes the Sun", "Celebration" y “Oye Cómo Va”. En cambio, los niños pueden querer crear una rutina de apertura propia que se pueda cantar, corear rítmicamente o rapear, y diseñar como una rutina de baile o un conjunto de gestos. Con un buen sistema de sonido, los maestros pueden animar a los estudiantes a seguir al líder (el maestro u otro estudiante) al mostrar el ritmo de una selección de música a través del movimiento: aplausos, chasquidos, patadas, saltos, parpadeo, asentir con la cabeza, levantar los hombros, o golpecitos en la cabeza, los hombros, las rodillas y los dedos de los pies.

Otro tipo de apertura podría consistir en que los estudiantes caminen en su lugar o alrededor del salón al son de un ritmo constante en un tambor de mano. La actividad puede comenzar con ritmos a un tempo moderado interpretado a un nivel dinámico medio y luego cambiar a tempos más lentos o más rápidos o ritmos más suaves o más fuertes que se reflejan en el movimiento, hasta llegar a la quietud o "congelación" cuando la música se detiene. O los maestros pueden presentar grabaciones de música suave para establecer un tono tranquilo en el aula (por ejemplo, “Melodías de flor de ciruelo” tocado en un guqin chino), luego cambie a música más vigorosa (como el Tamborileros de Burundi enérgicas actuaciones con un Inkiranya tambor) para establecer un tono optimista para un próximo plan de estudio. Solo unos minutos de una apertura musical pueden hacer maravillas para unir a los niños en la comunidad del salón de clases.

Cerradores: Así como la música es un excelente lanzamiento para el negocio del aprendizaje, también funciona bien para cerrar una sesión de clase o un día escolar. Las canciones de despedida pueden concluir perfectamente el trabajo escolar, sacar a los niños de su enfoque académico, reunirlos y enviarlos a su camino con buen ánimo y satisfacción. Canciones de cierre notables cantadas en grabaciones, con el rasgueo de algunos acordes de una guitarra, o incluso a cappella (solo con voces) incluyen "So Long, Farewell" de The Sound of Music, la canción de vaquero "Happy Trails", "Jamaica Farewell, de Woody Guthrie "Hasta luego, ha sido bueno conocerte" y la canción en idioma swahili “Kwaheri” ("Adiós").

La música relajante puede funcionar bien al final de una prueba o en un momento particularmente estresante; los niños pueden disfrutar de unos minutos o más de un cuarteto de cuerdas de Mozart, un javanés gamelán (orquesta de percusión) trabajo, un suave bossa nova brasileña, un irlandés tradicional aire (melodía abierta), un indio del sur de Asia thumri or dadra (formas de canciones clásicas ligeras), o una balada lenta de cantantes folk como Iris DeMent, Odetta, Lydia Mendoza o Elizabeth Cotten. Mientras los niños escuchan, pueden descansar, hablar en voz baja, terminar una tarea o comenzar la tarea.

Si el objetivo de una actividad de clausura es desarrollar energía comunitaria, un juego de canto infantil puede ser efectivo; la amplia variedad de opciones musicales incluye "Bobo Ski Waten Taten", "Down Down Baby", “Sarasponda” “Aquí vamos, Zudio”, y "Callejón Callejón-O". Otro cierre lleno de energía es un juego rítmico de seguir al líder: usando percusión corporal, algunos tambores o cajas y lápices, el maestro o un estudiante líder puede tocar ritmos de cuatro u ocho tiempos que son repetidos por todo el grupo. clase.

Señales y descansos: La música puede llamar la atención de los niños sobre un anuncio o señalar una transición de una tarea a otra. Los maestros han aprendido a proteger sus voces del uso excesivo usando música para llamar la atención o como un recordatorio para que los niños se calmen. Una señal popular entre los maestros es aplaudir un patrón rítmico corto como una llamada a la que los niños responden de inmediato en forma de imitación. Algunos maestros usan el timbre único de una pequeña campana de bronce para recordarles a los niños que parlotean que escuchen o se concentren en una actividad ya asignada. Algunos maestros hábilmente convierten un ritmo en una mezcla de aplausos, chasquidos y palmadas en el pecho en la que los niños se unen mientras el grupo realiza varias revoluciones de una rutina de percusión corporal. Otros profesores tienen acceso a instrumentos como señales para la hora del almuerzo (el sonido agudo de un triángulo) o el final de un tiempo de trabajo tranquilo (un acorde que se repite en el teclado o barras tonales).

Los descansos entre asignaturas o tareas son un alivio necesario para un período de concentración intensiva, y estos descansos pueden ser moduladores musicales del estado de ánimo. Los maestros pueden dar a los niños 30 segundos para cambiar sus libros y asientos, tiempo durante el cual se reproduce un extracto musical. Al final de la música, los estudiantes deben volver a sus asientos o pueden necesitar "congelarse" en sus posiciones, después de lo cual se sienten "tranquilos" al comenzar un nuevo tema. Los descansos musicales también pueden consistir en cantar, tararear o tocar con los instrumentos disponibles canciones folclóricas como “Frère Jacques”, “Kookaburra”, “A La Rueda, Rueda” or "Agitar Sugaree".

Música para Animar Materias Estándar

La música en vivo y grabada impregna la vida, y también se desliza suavemente en los rincones y grietas de las artes del lenguaje, los estudios sociales, las matemáticas y las ciencias, lo que puede hacer que el aprendizaje sea más convincente y duradero. En mi experiencia, la integración de la música es beneficiosa para desarrollar la lógica y la alfabetización de los estudiantes,⁹ aritmética y conocimiento de la historia y la cultura. Las experiencias musicales pueden hacer que el aprendizaje de los estudiantes en todas las materias sea más colorido, animado y divertido, y los maestros las diseñan y facilitan fácilmente.

Música, artes del lenguaje y estudios sociales: El habla y el canto están estrechamente relacionados, de modo que la música comparte funciones y características comunicativas y expresivas con las artes del lenguaje. Ambos tienen que ver con el ritmo, el tono y el acento; ambos transmiten significados directos e implícitos; y ambos afectan las emociones. La literatura puede cobrar vida a través de la infusión de música en las historias, y se puede alentar a los estudiantes a crear sus propios paisajes sonoros para acompañar la lectura en voz alta de historias como la de Eric Carle. El grillo muy tranquilo, de Maurice Sendak Donde viven los monstruosy de Marcus Pfister El pez arcoíris. Los libros de cuentos basados ​​en canciones populares se pueden cantar y corear rítmicamente, como el de Peter Spier. El zorro salió en una noche fría y Jeanette Winter Sigue la calabaza para beber.

A veces, la lectura silenciosa puede complementarse con música suave y tranquila que flota en la habitación, como la de Bach. "Aire en la cuerda G" or “La tristeza de medianoche” del Wynton Marsalis Quintet. La música también puede servir para motivar proyectos de escritura creativa, descriptiva y expositiva. Hay infinitas posibilidades de inspiración, desde Mozart “Sinfonía n.° 40 en sol menor” o de Bach “Tocata y fuga en re menor” a la de Duke Ellington “Tome el tren 'A',” Mariachi Los Camperos “La Malagueña”, y Rahim Alhaj “Carta 7. Vuele a casa: Fátima”. Los maestros pueden sugerir escenarios o caracterizaciones, pero luego dejan que los niños escriban palabras, oraciones o párrafos descriptivos contra el fondo de la música.

La poesía y la música se combinan en canciones y, como formas literarias, las canciones transmiten inspiración, celebración, historia, mito y comentarios culturales, construyendo un puente hacia los estudios sociales. Canciones como "It's Raining, It's Pouring" y "Frog Went A-Courtin'" ayudan a los niños a descubrir palabras que riman y activan su imaginación, mientras que "Wade in the Water"^† y “John Henry” son poéticos e integran información histórica. Y la poesía del hip hop como la de Blackalicious “Primero en Vuelo” puede empoderar y animar a los estudiantes y ayudarlos a explorar los problemas que afectan a sus comunidades.

Al profundizar en los estudios sociales, los niños pueden desarrollar conocimientos significativos sobre el estudio de la historia, la cultura, las relaciones y las responsabilidades sociales a través de experiencias que los llevan a lo largo del tiempo y a través de mundos en canciones y música instrumental. Los valores sociales e históricos cobran vida a través de la música, ya que los niños aprenden los sentimientos que surgen a través de la expresión musical en formas que las palabras por sí solas no pueden lograr. Los maestros pueden introducir a los estudiantes a la Inglaterra del siglo XIV a través de un extracto en inglés moderno del libro de Chaucer. Cuentos de Canterbury combinado con la popular canción del inglés medio “Sumer is icumen in”, que está dentro de la capacidad de los niños para cantar (o incluso para tocar instrumentos improvisados). Canciones como “Yankee Doodle” y “Hail, Columbia” revelan parte del espíritu patriótico de una identidad estadounidense emergente cerca de la época de la Guerra Revolucionaria y vale la pena cantarlas o escucharlas. "America la BELLA"^‡ y “Esta tierra es tu tierra”^§ puede ser esclarecedor cuando se analiza desde múltiples perspectivas, particularmente las perspectivas de los pueblos negros e indígenas, para profundizar el conocimiento histórico y la apreciación cultural de los estudiantes. Al estudiar las luchas de los afroamericanos esclavizados y reconocer las complejidades de la equidad, la justicia y los derechos humanos universales, canciones como "Oh Libertad" y “Swing Low, Sweet Chariot” (ambos histórico y contemporáneo grabaciones) son valiosas para escuchar y cantar.

Dos recursos que son particularmente útiles para cultivar el respeto y el aprecio de los estudiantes por otras comunidades en todo el mundo, y que se pueden usar como prospectos para experiencias individuales o de toda la clase, son las Grabaciones del Smithsonian Folkways (folkways.si.edu/learn) y el plan de estudios "Star-Songs and Constellations" en Global Jukebox (theglobaljukebox.org/?estrellasyconstelaciones). Aquí, los maestros pueden encontrar lecciones preparadas, grabaciones de audio y video integradas y conjuntos de diapositivas que se pueden usar en el aula o como tareas de escucha para que los estudiantes aprendan sobre personas, culturas y música de las culturas estadounidenses y globales. Desde Afganistán hasta Zimbabue y casi todos los lugares intermedios, estos ricos recursos ayudan a los estudiantes a desarrollar una comprensión cultural de las características comunes y distintivas de la condición humana a lo largo del tiempo y el lugar.

Música, Matemáticas y Ciencias: No tan lejos como pueda parecer, existen superposiciones entre la música y las matemáticas, y en el conocimiento de la ciencia del sonido musical. Para empezar, están las consideraciones naturales fundamentales de las propiedades acústicas de la música: tono como frecuencia de vibración, timbre como complejidad de onda, dinámica como decibeles y niveles de intensidad. Hay patrones musicales para descifrar, estructuras lógicas de la música para descubrir y experimentos con la ciencia del sonido que pueden atraer y apoyar el aprendizaje.

En el nivel fundamental de aritmética, hay canciones para contar en todos los idiomas y culturas, como “Vamos a Contar” (Español), “Moja, Mbili, Tatú” (Swahili), “Yi Er San” (mandarín), y “Un elefante que se equilibre” (Francés). En un nivel más sofisticado, los niños pueden sentirse atraídos por los ciclos y secuencias matemáticos a través de la participación en patrones de percusión de África Occidental. Pueden experimentar la cuidadosa disposición de los elementos musicales a través de aplausos, palmaditas, chasquidos y sellos, y mediante la transferencia de estos patrones a tambores, maracas, bloques de madera y campanas. Pueden crear, combinar y reproducir patrones de ocho tiempos de varias duraciones largas y cortas y sumergirse en las complejidades matemáticas de los ritmos y polirritmos. La comprensión de las fracciones se puede ilustrar a medida que los niños descubren las subdivisiones de los ritmos de notas enteras en medios, cuartos, octavos, etc.

Los científicos desde el filósofo griego Pitágoras han estado fascinados con el desafío de medir el sonido. Pitágoras desarrolló un complejo sistema matemático para describir la relación entre la longitud de un objeto que vibra, como una cuerda, y su subdivisión en varios tonos. Por ejemplo, una cuerda presionada en su punto medio, cuando se puntea, vibra el doble de rápido que la cuerda completa, creando un tono una octava más alto que la frecuencia de toda la cuerda. Los experimentos para determinar las propiedades físicas del sonido y explorar la resonancia o el tono se basan en el trabajo de Pitágoras y son interesantes para los niños. Los materiales concretos como cuerdas, comb-kazoos y globos que se pueden inflar y luego desinflar lentamente con un chirrido pueden demostrar propiedades de sonido. Los niños pueden investigar más a fondo la resonancia con los sonidos de la caja de bandas elásticas o descubrir la naturaleza del tono creando un monocordio usando un dos por cuatro, cáncamos y una cuerda de nailon. A través de la actividad experiencial, los maestros pueden compartir el impulso de Pitágoras para comprender las relaciones entre la música, las matemáticas y la ciencia para explorar el universo.¹⁰

NQue se diga siempre que la música pertenece sólo a los prodigios. La música vive en todos nosotros: en nuestras voces, nuestros cuerpos y los diversos inventos humanos (instrumentos musicales) que funcionan como extensiones de nuestra expresión artística, socioemocional, personal y comunitaria. Como tenemos la capacidad de recibir música, responder a la música, interpretar música y crear música, compartimos la música como una característica de nuestra humanidad. La música trae sonrisas y lágrimas, energía y quietud, agitación y paz, alegría y asombro. No necesita ser compartimentado en las escuelas, ni debe ser percibido como inaccesible e inalcanzable, relegado solo al artista-músico.

Es innegable que la música en manos de profesores especialistas en música debe continuar en las escuelas; aquellos que son musicalmente educados en la pedagogía de la música vocal-coral y los instrumentos de bandas y orquestas pueden contribuir a las habilidades y conocimientos musicales de sus alumnos de manera especializada. También hay evidencia de que los planes de estudio de música dirigidos por maestros especialistas en música se están diversificando cada vez más, y cada vez más incluyen cursos de guitarra, teclado y composición de canciones, y conjuntos como mariachi, banda de acero y percusión de África Occidental. ¡Bravo por ellos! Si bien la lucha continúa para garantizar que la música pueda operar como su propia materia de estudio en todas las escuelas y tenga una presencia fuerte y continua en el plan de estudios, la realidad es que la música es propiedad de todos y todos tienen licencia para usarla de diversas maneras. . Los maestros de todas las materias seguirán demostrando su total capacidad para integrar la música en las actividades diarias de sus aulas, utilizando la música para animar la vida de sus alumnos, aligerar e iluminar su aprendizaje y reconocer las innumerables formas en que la música hace que valga la pena vivir la vida.

Patricia Shehan Campbell es profesora de música de la cátedra Donald E. Petersen en la Universidad de Washington, donde imparte cursos sobre culturas musicales estadounidenses y mundiales, investigación etnográfica en música y educación musical de niños y jóvenes. Cantante y pianista con estudios de koto japonés, arpa celta, mridangam indio carnático y canción búlgara y wagogo (Tanzania), es autora de varios libros, entre ellos Música, Educación y Diversidad: Uniendo Culturas y Comunidades, y ha editado una serie de siete libros sobre pedagogía de músicas del mundo.

*A lo largo de este artículo se sugiere una amplia variedad de canciones y artistas, y algunos pueden no ser apropiados para niños pequeños. Se recomienda a los maestros que revisen todas las letras antes de seleccionar canciones para sus aulas. (volver al artículo)

^† El significado de "Wade in the Water" no se desprende claramente de la letra. Este sitio web on the Underground Railroad es útil para proporcionar contexto a los estudiantes. (volver al artículo)

^‡ Para un análisis esclarecedor de esta canción, véase “América la Bella un llamado a la lucha”. Y considere pedirles a los estudiantes que comparen la versión original de la canción con esta versión por Ray Charles. (volver al artículo)

^§ Para una discusión de esta canción que incluye las perspectivas de algunos nativos americanos, vea “El punto ciego en la gran canción de protesta estadounidense”, que incluye letras revisadas interpretadas por Pete Seeger y una versión instrumental de jóvenes músicos inmigrantes. Para una versión en ojibwe grabada por el cantante anishinaabe Keith Secola, véase esta página (volver al artículo)

Notas finales

1. P. Campbell, Música, Educación y Diversidad: Uniendo Culturas y Comunidades (Nueva York: Teachers College Press, 2018), 12.
2. Mi trabajo ha sido informado por mis colaboraciones con colegas en P. Campbell y C. Scott-Kassner, Música en la infancia (Boston: Cengage, 2018); y P. Campbell, C. Scott-Kassner y K. Kassner, Música para maestros de primaria (Nueva York: WW Norton, 2018).
3. G. McPherson, El niño como músico: un manual de desarrollo musical, 2ª ed. (Nueva York: Oxford University Press, 2016); y I. Peretz y R. Zatorre, eds., La neurociencia cognitiva de la música (Nueva York: Oxford University Press, 2003).
4. B. Ilari y S. Young, ed., Hogar de niños Experiencias musicales en todo el mundo (Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana, 2016).
5. P. Campbell, Canciones en sus cabezas (Nueva York: Oxford University Press, 2010).
6. Campbell, Scott-Kassner y Kassner, Música para maestros de primaria.
7. Campbell, Scott-Kassner y Kassner, Música para maestros de primaria.
8. HealthyChildren.org, “Música y estado de ánimo”, 18 de mayo de 2010, healthychildren.org/English/healthy-living/emotional-wellness/Pages/Music-and-Mood.aspx.
9. J. Slater et al., "Efectos longitudinales de la instrucción musical en grupo sobre las habilidades de alfabetización en niños de bajos ingresos" PLoS ONE 9, no. 11 (2014): e113383.
10. Campbell, Scott-Kassner y Kassner, Música para maestros de primaria.

[Ilustraciones de Jasu Hsu]