Arte en la escuela

 

Hlos humanos han hecho fotos desde el principio de los tiempos. Antes de cualquier registro de lenguaje escrito, la gente pintaba. Tomemos, por ejemplo, paredes antiguas cubiertas de dibujos, como las que se encuentran en las cuevas de Lascaux en Francia, creadas por humanos paleolíticos que se estima que vivieron desde 16,000 BCE.¹

Quizás la creación de imágenes es un instinto básico. Dada la oportunidad, los niños dibujan y pintan tan pronto como pueden sostener las herramientas, ciertamente antes de que puedan hablar fácilmente. Al principio, hacen lo que a los adultos les parecen marcas aleatorias, pero muy pronto, las encuestas de dibujos infantiles muestran un universo de esquemas que desarrollan para representar lo que han visto.

"Lo que han visto" es una compilación que comienza tan pronto como los bebés pueden concentrarse. Es otro instinto para todos los niños videntes: resuelven las cosas mirando. Los bebés pequeños reconocen rápidamente a sus padres y hermanos y se dan cuenta de que cada uno los atiende de una manera diferente. Reconocen que diferentes expresiones significan cosas diferentes, una sonrisa diferente de una mirada preocupada, por ejemplo. Podemos ver su conciencia en sus expresiones. Pero esto es solo el principio. Los bebés continúan buscando en sus mundos con los ojos y, a medida que crecen, su percepción visual aumenta. Los perros se diferencian de los gatos, y se acomodan diferentes tamaños y formas dentro de las categorías generales. En el momento en que son 3 y 4, todos son expertos en descubrir mucho mirando a su alrededor.

El investigador cognitivo Rudolf Arnheim se refiere a esta "figuración" como "pensamiento visual". En su libro con ese nombre, detalla el procesamiento instantáneo y productivo por parte del cerebro de lo que el ojo capta.²

Los cuidadores y los educadores de la primera infancia hacen uso de la curiosidad, el deseo de saber y la agudeza visual de los niños para proporcionar gran parte de la base del lenguaje y otros tipos de aprendizaje. Jugando con su aspecto incesante, las personas a su alrededor que saben hacerlo nombran en qué parece descansar la mirada de un bebé. Charlan con el niño sobre lo que sucede durante el transcurso de los días: mientras comen, caminan, juegan, se bañan, etc. Narran durante los paseos por parques, zoológicos y tiendas, conectando lo que se ve y se experimenta con palabras y oraciones. Presentan libros ilustrados que cautivan la atención de los niños y brindan un puente útil entre ver y hablar y leer.

Cuando los libros y la lectura en voz alta se encuentran en la combinación de recursos disponibles, las ilustraciones ayudan a los niños a aprender el idioma por varios medios. Ofrecen una versión paralela de la historia contada en palabras, una que se puede decodificar usando las habilidades visuales de un niño. Permiten al niño ver qué significan las palabras cuando se leen en voz alta, anclando sonidos y palabras en imágenes. Las ilustraciones a menudo proporcionan matices y detalles no cubiertos en el texto, enriqueciendo el contenido de la historia escrita mínima.

Las situaciones y los fenómenos representados, así como descritos en palabras, brindan a los niños porciones pequeñas de la complejidad del mundo que ven a su alrededor, lo que ayuda a comprender lo que se entiende en general. A medida que los niños se concentran en lo que ven mientras escuchan, la combinación de ver y escuchar refuerza su vocabulario y su capacidad de comunicarse gradualmente.

En otras palabras, los cuidadores atentos saben que son responsables de crear entornos visuales y ricos en lenguaje que estimulen y apoyen el aprendizaje temprano. Sin embargo, la riqueza varía de una familia a otra y se ve complicada por muchos factores, como la demografía, el nivel socioeconómico y el idioma que hablan los padres y los cuidadores. Las diferencias son significativas. Los niños privados de recursos y conversación ingresan a la escuela en desventaja.³

Diane Zimmerman, educadora veterana, patóloga del habla infantil, escritora y superintendente jubilada del antiguo distrito escolar de Adobe Union en California, comenta:

La mayoría de los maestros en los primeros grados creen en el aprendizaje del desarrollo. Sin embargo, durante las últimas décadas, el énfasis se ha desplazado tanto a la instrucción basada en texto, incluso en el jardín de infantes, que nos olvidamos de aprovechar la capacidad natural de los niños para mirar, escuchar y hablar sobre su entorno. Para cuando ingresan a la escuela, los niños han demostrado una habilidad natural para dirigir su aprendizaje hacia lo que les ayuda a dar sentido al mundo. Los niños necesitan seguir mirando —y mirando y hablando— durante los años intermedios, un momento de gran creatividad cognitiva y empuje. El cerebro ha sido preparado para tejer todo tipo de aprendizaje para crear una comprensión profunda del mundo. Este período de desarrollo significa un surgimiento de la dependencia, con niños que se vuelven más independientes mientras continúan ampliando sus conocimientos y habilidades. La facilidad para encontrar imágenes, sonidos y videos en Internet ha abierto una manera para que el maestro traiga este rico mundo visual y auditivo, sin texto, al aula, y es un error no hacerlo.⁴

La observación guiada, incluso de manera informal, tiene un gran impacto en la preparación de la primera infancia para la escuela primaria y es una forma efectiva de abordar las desigualdades en el aprendizaje. ¿Por qué, por lo tanto, juega un papel tan pequeño en la escuela?

 

Presentando obras de arte

Esta es una pregunta que me ocupó durante mi larga carrera trabajando en museos de arte, donde los adultos, una vez visualmente agudos de 4, llegan buscando ayuda básica para encontrar significado en las diversas imágenes a la vista. Como eran expertos en descifrar las cosas mirando cuando eran pequeños, ¿qué sucede para disminuir esta notable alfabetización visual? Creo que Zimmerman da en el clavo: "El énfasis se ha desplazado tanto a la instrucción basada en texto, incluso en la guardería, que nos olvidamos de aprovechar la capacidad natural de los niños de mirar, escuchar y hablar sobre su entorno".

Durante los últimos años de 30, he estado en una misión para mantener esta alfabetización en los jóvenes y, más específicamente, llevar el arte a la vida de todos los niños. ¿Pero por qué el arte? Porque las obras de arte plantean problemas accesibles que los niños pueden desentrañar utilizando las habilidades visuales y cognitivas existentes. Si bien las ilustraciones tienen que ser bastante sencillas para comunicarse de manera efectiva, no es tan arte; Los vocabularios utilizados para transmitir significado en el arte son variados y la mayoría son exigentes. Las imágenes de arte son ambiguas y de múltiples capas, proporcionando forraje para el pensamiento y el crecimiento continuo del lenguaje necesario para transmitir la complejidad.

Hace tiempo que sé que solo hay una forma posible de integrar el arte en la vida de los jóvenes: trabajar con maestros y escuelas. Sin embargo, para ser significativos para nuestros socios educativos en las escuelas, mis colegas y yo tuvimos que ir más allá de lo que estábamos haciendo en los museos. En el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York, donde fui director de educación durante una década, descubrimos que nuestra enseñanza atraía a los visitantes (incluidos los niños) y que la disfrutaban, pero no logró su objetivo. otras intenciones: revivir las habilidades que las personas tenían cuando ingresaron a la escuela. Sabíamos que necesitábamos nuevas estrategias para ayudar a los visitantes del museo de la manera que quisieran. Pero, lo que es más importante, necesitábamos métodos que demostraran ser poderosos de manera que convencieran a los maestros y administradores de agregar algo a un plan de estudios ya lleno.

El resultado de mucho esfuerzo fue Visual Thinking Strategies (VTS). VTS es un programa que permite a los maestros usar estrategias específicas como parte de su plan de estudios existente para desarrollar las habilidades de observación, interacción social y desarrollo del lenguaje de los estudiantes. Evolucionó a lo largo de más de una docena de años de investigación de campo para ver si funcionaba y cómo funcionaba: qué experimentaron los maestros y estudiantes de todas las edades, cómo lo usaron los maestros y qué crecimiento produjo. La psicóloga cognitiva Abigail Housen y yo dirigimos el equipo, y la historia de ese trabajo se describe en mi libro. Estrategias de pensamiento visual: uso del arte para profundizar el aprendizaje en las disciplinas escolares.

Primero redactamos VTS durante el año escolar 1990 – 1991, cuando todavía estaba en el MoMA. Housen y yo esperábamos que la enseñanza impulsara las habilidades que los visitantes del museo pensaban que les faltaba, lo que limitó su placer al mirar arte. Nos dirigimos a las escuelas para evaluar nuestras lecciones, colaborando con maestros que nos permitían visitar sus aulas para tener una idea del impacto, y que nos permitían recopilar datos de los estudiantes con el tiempo, lo cual es difícil de hacer en los museos porque las visitas son generalmente infrecuente e informal.

Dada nuestra intención de revivir las habilidades de visualización, otra forma de decir "alfabetización visual", confiamos en los datos para ayudarnos a comenzar el proceso de aprendizaje. Durante más de 15 años, Housen había estado estudiando cómo piensa la gente cuando mira arte. Podría describir cómo procesó el cerebro las observaciones y cómo cambió la cognición a medida que la experiencia creció. Usamos esto como la base para crear lecciones que permitieron a los estudiantes poner las habilidades existentes, la capacidad de observar, hablar y dar sentido a las observaciones, por ejemplo, para trabajar como el primer paso en el proceso de enseñanza / aprendizaje.

También sabíamos qué habilidades estaban al alcance. Por lo tanto, podríamos agregar desafíos adecuadamente para aumentar la capacidad de los estudiantes para encontrar significados en el arte y otras imágenes. Observamos y documentamos lo que sucedió y doblamos lo que aprendimos en extensiones de las lecciones originales, así como en revisiones frecuentes.

 

Discusión chispeante

VTS es un enfoque basado en la discusión que ayuda a los maestros a introducir imágenes de arte para que los estudiantes las consideren y discutan. Encontrar imágenes apropiadas, con narraciones fáciles de reconocer y reconocibles para los más pequeños, y más complejas para los estudiantes mayores, es fácil, especialmente en motores de búsqueda como Google Images. Todo lo que hay que hacer es pensar en qué historias atraerían y entusiasmarían a una clase particular de niños. A continuación se muestran dos imágenes que funcionan bien para todas las edades: "The Janitor Who Paints" de Palmer Hayden y "The Birthday Party" de John Singer Sargent.

 

Las discusiones funcionan mejor en un grupo de pares, a diferencia de las situaciones en que los participantes tienen una experiencia desigual en un tema. Si bien es un desafío saber de todos los que quieren hablar, incluso las clases de 30 o más estudiantes pueden participar en una discusión razonable. Para crear una oportunidad para que todos contribuyan, recomendamos liderar varias discusiones seguidas, aproximadamente de 12 a 15 minutos para cada una.

Para comenzar el proceso de descubrimiento sobre un tema desconocido, aproveche la capacidad de los estudiantes para hacer observaciones eligiendo imágenes como estas dos que representan al menos algunas personas, lugares, cosas y actividades familiares y reconocibles. Busque imágenes que contengan suficiente que sea familiar para generar muchas observaciones. Los dos ejemplos en la siguiente página proporcionan algunas pistas sobre lo que funciona. Por ejemplo, uno muestra a un hombre haciendo algo —el pincel, familiar para muchos, sugiere exactamente lo que está haciendo— con una mujer y un niño sentados cerca. Sin embargo, muy pocas pistas sugieren lo que está pintando, y muchos otros aspectos del entorno, aunque reconocibles, provocan una cierta cantidad de asombro. Los niños pequeños pasan más tiempo identificando lo que ven, y es genial cuando un maestro puede proporcionar las palabras que faltan, por ejemplo, "caballete" o "paleta", incluso cuando se reconoce la cosa misma. Disfrutan preguntándose sobre lo que creen que el hombre ya ha representado en la esquina de su lienzo y por qué la dama está tan bien vestida. Los estudiantes mayores también pasan tiempo con la identificación, pero se concentran en debatir los detalles más extraños de la ubicación: lo que pueden aprender del bote de basura, las herramientas del limpiador, el rociador y la indebida prominencia del reloj.

En la otra pintura, el elenco de personajes y eventos se puede descubrir con bastante facilidad, pero ¿qué está pasando con la cara de la figura masculina? Las características faltantes, el interior rojo y los elementos oscuros contribuyen a una sensación de misterio. Las personas más jóvenes se centran en el cumpleaños, el niño y su género, lo que está haciendo la figura femenina y enumeran lo que está sobre la mesa. Los estudiantes mayores también harán un inventario de lo que se ve, pero es probable que se concentren en las posibilidades más oscuras en la pintura, desencadenadas por el hombre y cómo se asoma sobre la acción de una manera ligeramente turbia.

Como puede deducir de estos resúmenes de lo que discuten los estudiantes, las imágenes apropiadas no solo representan elementos que los niños reconocen rápidamente, sino que también contienen aspectos que pueden ser deliberados, que provocan una variedad de opiniones. Desea hacer que los estudiantes vayan más allá de lo que es obvio para ellos y ganen práctica en un pensamiento más profundo. Por lo tanto, desea encontrar imágenes que tengan elementos discutibles, material para masticar, por así decirlo. Los está preparando para convertirse en expertos en sondear una variedad de significados y diferentes niveles de significado, útiles en materias de todas las disciplinas. Es lo que hacen los científicos e historiadores: hacen observaciones y luego comienzan a reflexionar sobre la variedad de conclusiones que se pueden extraer.

Recomendamos iniciar VTS usando arte, pero las imágenes de otros tipos funcionan siempre y cuando sigan ciertas pautas, resumidas aquí:

• Elija obras de arte que representen temas de interés para sus estudiantes. Para los estudiantes jóvenes, las materias que funcionan bien incluyen niños jugando, padres e hijos interactuando de manera familiar y animales haciendo algo interesante. El contenido narrativo, historias, funciona para todas las edades; Es la historia específica y su complejidad lo que varía según la edad. Cuanto mayores son los estudiantes, más crucial es elegir historias que les interesen, aquellas que se relacionen con sus preocupaciones y valores en el momento presente.

• Usa imágenes familiares dado el conocimiento existente de los estudiantes y considerando sus variadas experiencias de vida, así como lo que se ha cubierto en la escuela. Los estudiantes deben reconocer lo suficiente de lo que se presenta de inmediato para comenzar a hablar.

• Elija líneas de historia accesibles—Notajes con un significado comprensible— pensando en el grupo específico de estudiantes que está enseñando. Lo que es significativo para los preescolares es muy diferente de los estudiantes de secundaria. Y dónde y cómo viven sus estudiantes son otros factores que determinan lo que reconocen y con lo que ambos pueden y quieren lidiar.

• Permitir cierta ambigüedad en la imagen y espacio para la interpretación.. Si bien desea involucrar a los estudiantes rápidamente, también desea que sigan buscando. Esto requiere ideas que demorarán unos minutos en analizar, historias cuyos significados se profundizarán con un poco de tiempo y pensamiento colaborativo, y temas que permitan que múltiples ideas sean válidas.

Al usar VTS, sugerimos que los maestros se alejen de las imágenes que son densas, abstractas, turbias, macabras o aterradoras. No es que los niños no puedan lidiar con esto de alguna manera, pero recomendamos darles imágenes que les permitan calcular significados que se sumen a su tesoro de recuerdos de manera positiva. Los desnudos también son elecciones ilógicas, para respetar los valores de los entornos hogareños de los niños, muy diversos en el mundo contemporáneo. Hay suficiente tiempo para la gama más amplia de opciones que produce nuestro mundo visual. Internet hace que sea más fácil que nunca encontrar y usar imágenes, y la variedad para elegir es asombrosa.⁵

Permita unos momentos de silencio mirando la imagen elegida antes de comenzar la discusión. Si lo necesita, haga una tarea con instrucciones específicas: por ejemplo, aliente a los alumnos a mirar de arriba abajo, luego de lado a lado, y buscar detalles grandes y pequeños.

Plantee preguntas específicas para motivar y mantener la investigación. A través de nuestra investigación y pruebas, Housen y yo descubrimos que solo se necesitan tres preguntas específicas para facilitar una discusión productiva, y sugerimos usarlas tal como las hemos formulado a continuación. Luego, los estudiantes tienen la oportunidad de memorizarlos y utilizarlos en diferentes tipos de consultas, incluso por su cuenta. (También puede encontrar útil el patrón de preguntas mientras enseña otras lecciones exploratorias).

• Comience con: "¿Qué está pasando (o qué está pasando) en esta imagen?" Pregunte esto solo una vez, para comenzar la discusión. Con niños muy pequeños, considere comenzar con: "¿Qué ves en esta imagen?" O "¿Qué notas?"
• Siga cualquier comentario que contenga una inferencia (una idea abierta a la interpretación, diferente de una observación directa) preguntando: "¿Qué ves que te hace decir eso?"
• Antes de que cada nuevo estudiante comente, pregunte: “¿Qué más pueden encontrar?” Incluso cuando está llamando a un estudiante cuya mano ha estado en el aire, siga planteando la idea de que siempre hay más por encontrar. VTS es un ejercicio de pensar reflexivamente, no llegar a conclusiones rápidamente.

Muchos maestros hablan sobre el impacto de las preguntas, y la mayoría discute a favor de memorizarlas. Rachel Zender enseña sexto grado en Spokane, Washington, y explica bien ese caso:

La comprensión y el conocimiento por parte del profesor son esenciales. Cuando no han sido memorizados, y la maestra parece estar tratando de recordar lo que sigue, las discusiones pueden parecer forzadas y poco naturales para los niños. Una vez que realmente los tenía, siempre supe qué hacer a continuación, y tenía la libertad de estar más presente, y los niños podían ver eso.⁶

Hacer estas preguntas activa la discusión, pero para fomentar completamente el aprendizaje, debe facilitar la discusión que sigue. Las siguientes pautas son el resultado de muchos años de estudio de lo que hace posible el aprendizaje, una combinación de acción por parte del alumno y el apoyo del maestro.

• Escuche con atención para atrapar todo lo que dice un estudiante. Si no lo comprende al principio, pídale que lo repita. Si aún no comprende, solicite ayuda: “¿Puede agregar más palabras para ayudarnos a entender?” Si no puede encontrar lo que ve el estudiante, nuevamente pida ayuda: “¿Puede mostrarnos lo que está viendo? ? ”Si los estudiantes luchan por el idioma (puede suceder con niños muy pequeños y aquellos para quienes el inglés no es su idioma principal, entre otros), que vengan a la imagen y apunten.
• Señale todas las observaciones a medida que los alumnos comentan. Esta es una "paráfrasis visual" que dice que estás siguiendo lo que mencionan. Señale nuevamente lo que se ha mencionado a medida que reformula sus ideas.
• Parafrasee cada comentario, no importa cuán breve sea, tómese un momento para reflexionar si necesita un poco de tiempo para encontrar las palabras para hacerlo. Demuestre que comprende el significado del alumno al responder.
• Enlace los comentarios relacionados independientemente de si los estudiantes están de acuerdo o en desacuerdo o se basan en las ideas de los demás.
• Es importante permanecer neutral, tratando a todos y cada comentario de la misma manera justa y abierta. VTS no se trata de encontrar las respuestas correctas; se trata de observar y pensar en lo que uno ve como parte de un descubrimiento abierto.

Concluya agradeciendo a los estudiantes por su participación. Diles lo que disfrutaste particularmente. Sugiérales que compartan otras ideas con alguien sentado a su lado si no tienen la oportunidad de hablar. O permítales escribir breves declaraciones sobre lo que piensan que está sucediendo en una imagen. Puede usarlos para ayudar a evaluar su capacidad de escritura, generalmente ayudada si una discusión precede a la escritura, así como los cambios en su pensamiento.

 

Sin respuesta "correcta"

Cambiar de modos de enseñanza convencionales a uno tan diferente como VTS puede crear momentos de incomodidad, pero la mayoría de los maestros disfrutan de este enfoque, especialmente viendo a todos los estudiantes participar con entusiasmo. Y, nuevamente, incluso durante la fase en la que los maestros están aprendiendo el arte de reformular y vincular los comentarios de los estudiantes, nuestros datos, en forma de observaciones e ideas de los maestros, muestran que todos los estudiantes crecen en su capacidad de expresarse.
Los estudiantes, también, acostumbrados como la mayoría a las discusiones que buscan respuestas correctas, pueden estar preocupados al principio por la apertura de VTS, donde muchas respuestas son correctas y ninguna es incorrecta, siempre y cuando estén respaldadas con evidencia. Dado que el arte es intencionalmente ambiguo y abierto al debate, es un escenario perfecto para aprender a explorar sin la presión de encontrar la respuesta "correcta".

VTS se ha utilizado en todos los niveles de grado, desde preescolares hasta universidades, incluso en educación médica. La estrategia sigue siendo tal como la acaba de leer descrita anteriormente; Lo que cambia a medida que los estudiantes crecen es el arte, y cada vez más, el uso de imágenes de otros tipos, desde el fotoperiodismo hasta el histórico y científico, así como sus expectativas de lo que sucederá. Los preescolares hablan sobre lo que ven y lo que les interesa, al igual que los estudiantes de secundaria, aunque sus intereses son, lógicamente, bastante diferentes.

Tracy McClure ha enseñado a estudiantes de sexto grado en Petaluma, California, durante años. Ella tomó VTS rápidamente cuando comenzó a usar el enfoque 10 hace años. Especialista en artes del lenguaje inglés y escritura, pensó que VTS aplicado a la poesía podría involucrar a sus estudiantes más que otros métodos que había probado. Después de varios años de usar VTS con imágenes y también de adaptarlo para enseñar poesía, sus alumnos reconocieron cuánto los beneficiaba. En respuesta a la pregunta "¿Cómo aprendes mejor?", Aquí hay dos respuestas típicas de sus alumnos:

Primer alumno: “Aprendo mejor cuando trabajo en grupo. Realmente puedo aprender porque obtengo más de una interpretación sobre algo. Escuchar la interpretación del tema por parte de mis compañeros podría darme una nueva forma de ver o resolver algo. No puedo aprender tanto trabajando solo o en parejas porque no puedo escuchar tantas formas de pensar ".

Segundo alumno: “Cuando aprendo casi cualquier cosa, siempre me gusta escuchar primero las ideas de las personas y luego las agrego. Soy el tipo de persona que tiene que hablar sobre las cosas para aprenderlas. Otra cosa que hago cuando aprendo es que, cuando estoy hablando de eso, también me hago una idea de lo que está sucediendo en lo que sea que esté aprendiendo en ese momento ".

Estas ideas resuenan en el trabajo de muchos teóricos del aprendizaje. Por ejemplo, Lev Vygotsky, un estudiante de comportamiento de la primera infancia, documentó a muchos niños pequeños que hablaban sobre sus tareas mientras descubrían lo que se suponía que debían hacer. Tan pronto como el idioma está disponible para ellos, señala, los niños comienzan a convencerse de aprender lo que llegan a saber.

Está claro que esta "conversación" no ha dejado de funcionar para la segunda estudiante citada anteriormente, y apenas está sola. La creación de significado es la tarea que se debe hablar en el caso de VTS, y es un aspecto clave de la cognición: VTS ofrece a los estudiantes la oportunidad de comprometer sus conexiones ojo-mente, usar su creciente capacidad de lenguaje para explorar las complejidades visuales (y para hágalo con la ayuda de sus compañeros) y, de hecho, use el arte para ayudarlos a aprender a pensar. A través de discusiones extendidas, los niños aprenden más y más sobre cómo funcionan también el lenguaje oral y la comunicación.⁷

A los pocos años de probar VTS, los datos de nuestra escuela revelaron que un conjunto de discusiones de aproximadamente una hora 8-10 realizadas en una secuencia durante varios meses tuvo un impacto medible en los estudiantes:

• Hicieron más observaciones, que se hicieron más detalladas y enfocadas con el tiempo.
• Sacaron más inferencias de estas observaciones.
• Respaldaron un número creciente de opiniones con evidencia.
• Especulaban entre múltiples interpretaciones posibles.
• Desarrollaron ideas tempranas y a menudo revisaron sus nociones tras la reflexión.

En los últimos años, la necesidad de fluidez con estas habilidades ha aumentado en importancia a medida que las escuelas priorizan la resolución de problemas. Los maestros que usan VTS dan fe de presenciar los cambios anteriores, particularmente en las primeras tres categorías, después de solo discusiones 8-10. Los maestros también informan que es probable que vean estos comportamientos empleados en otras lecciones, también, donde se necesita observar, inferir y / o proporcionar evidencia. A menudo aparecen en la escritura de los estudiantes también.

Otro hallazgo es el impacto frecuentemente citado de las discusiones sobre el comportamiento social. Las discusiones de VTS involucran a todos los estudiantes, incluidos aquellos que generalmente son reacios a hablar. Las discusiones tienen una cortesía que a veces falta en otros intercambios en el aula, y esto se traslada a otras colaboraciones, ya sea en preescolar o en grados superiores. Los estudiantes desarrollan constantemente confianza en sus propias voces y en la validez de sus opiniones. La importancia de tal crecimiento social y emocional ha aumentado en los últimos años a medida que las escuelas han asumido una mayor responsabilidad para desarrollar todos los aspectos del potencial del estudiante, no solo el rendimiento académico.

Aunque las escuelas de hoy tienden a dedicar la creación artística a los pocos especialistas que quedan para visitar las aulas donde a menudo se exhibe con orgullo, en el pasado, el arte desempeñaba un papel más central en la vida de las personas. Era más que una simple decoración, ya que a menudo encarnaba y transmitía cuestiones profundamente sentidas: ideas e información que ayudaban a las personas a saber quiénes eran y de dónde venían.

Los objetos de arte los conectaron con sus dioses, marcaron el paso del tiempo, honraron a los que los precedieron y manifestaron verdades esenciales. Gran parte del arte del pasado era sagrado, y esas obras que tienden a vivir solo lo hacen porque generación tras generación reconoce el valor inherente del arte para ayudarnos a comprender la condición humana. VTS permite a los maestros llevar esta herencia a la vida de todos los niños y hacerlo respetando las muchas demandas de su tiempo.

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Philip Yenawine es cofundador de Visual Thinking Strategies (VTS) y Watershed Collaborative, establecido para aumentar el acceso a VTS, y ex director de educación en el Museo de Arte Moderno. Partes de este artículo están extraídas con permiso de sus libros. Visual Estrategias de pensamiento: uso del arte para profundizar el aprendizaje en las disciplinas escolares (2013) y Estrategias de pensamiento visual para preescolar: uso del arte para mejorar la alfabetización y las habilidades sociales (2018) Ambos títulos son publicados por Harvard Education Press.

Notas finales

1 Ver "Pinturas rupestres de Lascaux: descubrimiento, diseño, significado, fotografías de imágenes de animales prehistóricos" www.visual-arts-cork.com/prehistoric/lascaux-cave-paintings.htm.

2 R. Arnheim, Pensamiento visual (Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1969).

3 B. Hart y TR Risley, Diferencias significativas en la experiencia cotidiana de los niños estadounidenses pequeños (Baltimore, MD: Paul H. Brookes, 1995).

4 D. Zimmerman, entrevista con el autor, 2017.

5 Para capacitación en VTS en línea y acceso a imágenes para todos los niveles de grado, vea https://watershed-1.herokuapp.com. Para ver imágenes que tratan sobre eventos e historia actuales, vea Michael Gonchar, "Fotos intrigantes de 40 para hacer pensar a los estudiantes" New York Times, Septiembre 22, 2016, www.nytimes.com/2016/09/22/learning/40-intriguing-photos-to-make-studen….

6 R. Zender, entrevista con el autor, 2012.

7 LS Vygotsky, Mente y sociedad: el desarrollo de procesos psicológicos superiores (Cambridge, MA y Londres: Harvard University Press, 1978).