Por qué la medicina necesita las artes

Si bien gran parte de este número se enfoca en abordar las crisis en el cuidado de la salud causadas por la corporativización y un enfoque único en el resultado final, Jill Sonke nos ofrece algo diferente: un vistazo a una de las muchas formas en que el cuidado de la salud podría funcionar y sentirse mejor si los hospitales priorizaran bien a los pacientes. -Estar por encima de los ingresos. Para una introducción convincente al trabajo de Sonke, mira su charla TEDxUF en go.aft.org/q7q.

–EDITORES

Wuando era niño, me costaba conciliar el sueño por la noche. En mi vigilia, me escabullía por las escaleras hasta la estantería donde vivían las enciclopedias familiares. Leí una y otra vez las secciones sobre el cerebro, la reproducción y la digestión. Y cuando lo hice dormir, soñé con ser médico. No veía la hora de cumplir 14 años, que era cuando podría ser voluntaria en un hospital. Para cuando llegó ese día, tenía mi solicitud presentada y mis zapatos blancos necesarios en la mano; Estaba emocionado de comenzar la próxima semana. Cambié sábanas y orinales, ayudé a los pacientes a comer y pasé horas leyendo y hablando con ellos. Me encantó estar en el hospital y ser una pequeña parte del equipo de atención.

También fui gimnasta competitiva durante esa parte de mi vida. Un día, cuando estaba en mi tercer año de secundaria, una bailarina entró al gimnasio para ayudarme con nuestras rutinas de ejercicios de piso. Mientras nos guiaba, me encontré absorto y perdido en el movimiento de una manera que nunca había experimentado. Sentí una especie de energía y júbilo que nunca había sentido. Aunque no sabía las palabras o lo que significaban, estaba experimentando ambos trascendencia (un cambio en mi estado de conciencia) y autotrascendencia (una expansión de mis límites conceptuales). Sabía que quería tener esa experiencia todos los días por el resto de mi vida. Esta fue tanto mi primera experiencia trascendente como mi primera epifanía de vida.

Ese verano, hice una audición para un puesto como estudiante de danza en la Interlochen Arts Academy, un magnífico internado de artes escénicas en el norte de Michigan. Milagrosamente, entré con una beca basada puramente en el potencial. Entonces, mi trayectoria hacia la medicina dio un giro brusco hacia las artes. O eso parecía. Al final, estos dos caminos en realidad conducían al mismo lugar. Ahora que miro hacia atrás, puedo ver experiencias en mi vida que presagiaron y dieron forma a lo que se convertiría en mi comprensión de cómo las artes y la medicina están conectadas y por qué la medicina necesita las artes.

Uno de ellos sucedió en Interlochen. Me desperté una mañana de invierno cuando escuché a mi compañero de cuarto, un mayor vocalista, gritar. Se había levantado temprano para estudiar y preparó una taza de té con nuestra olla caliente de contrabando. Se sentó en el suelo con la olla caliente en un estante encima de ella. Cuando el estante se rompió repentinamente, recibió quemaduras de segundo y tercer grado y comenzó lo que se convirtió en semanas de tratamiento insoportable en el hospital.

Unos meses antes, le había dado una cinta de casete de Joni Mitchell. Mientras estaba en el hospital y pasaba por cambios de vendaje y procedimientos de desbridamiento muy dolorosos, ponía la cinta, subía el volumen y cantaba a todo pulmón. Como me lo describió más tarde, trascendió y sobrevivió a su dolor cantando. Como artista, eso tenía mucho sentido para mí.

Pero realmente no pensé en la trascendencia o la autotrascendencia hasta años más tarde, en 1994, cuando me convertí en bailarina residente del programa de Artes en Medicina Shands Health de la Universidad de Florida. Como parte del personal del hospital, trabajé en las unidades de trasplante de médula ósea y pediatría, bailando con los pacientes. Las enfermeras y los médicos me escribieron referencias para ver a sus pacientes cuando sintieron que los pacientes podrían beneficiarse del movimiento o la participación creativa.

Al principio, cuando describí mi trabajo a las personas y notaron la gran distracción que debe ser para los pacientes, ese comentario se sintió degradante, como si no reconocieran la profundidad de la experiencia y la transformación que estaba presenciando entre los pacientes que abrazaron las artes. .

Aunque quería que cada paciente experimentara la alegría de la trascendencia y la expansión de la autotrascendencia, vi que los pacientes se beneficiaban significativamente de la participación en las artes, incluso si simplemente estaban distraídos por un tiempo. Como seres humanos, tenemos una capacidad cognitiva limitada: solo podemos prestar atención a tanto a la vez. Si bien creemos que somos excelentes multitareas, en realidad no lo somos, y esto puede beneficiarnos. Cuando experimentamos dolor o ansiedad, centrarnos en otra cosa, como una actividad creativa, puede ocupar nuestra atención y reducir nuestra percepción y experiencia del dolor.¹ Con el tiempo, me di cuenta de que la distracción puede ser un mecanismo y un regalo poderoso. 

También vi, al trabajar con pacientes y profundizar en la investigación, que el compromiso con las artes puede generar cambios reales en nuestros cerebros y cuerpos. Cuando nos involucramos con las artes, ya sea de forma activa o receptiva, podemos experimentar una variedad de respuestas fisiológicas y hormonales. Entre esas respuestas se encuentran los flujos elevados de hormonas, que incluyen

• las endorfinas, los analgésicos naturales e innatos de nuestro cuerpo, especialmente cuando participamos activamente, como cantando o bailando;²
• la dopamina, que provoca un sentimiento de alegría cuando anticipamos o experimentamos una recompensa, como lo que proviene de la expresión artística, el descubrimiento y el logro;³
• la serotonina, un regulador emocional y antidepresivo innato, que eleva nuestro sentido de la autoestima;⁴ y
• oxitocina, que es nuestra hormona de unión.⁵

Además, se ha demostrado que tanto la música como el baile/movimiento reducen los niveles elevados de cortisol en presencia de estrés.⁶ Estos mecanismos están claros en la literatura, pero los conozco a través de mis experiencias con pacientes.

Bertis: mi primer maestro

Uno de los primeros pacientes con los que trabajé como artista residente fue una niña de seis años llamada Bertis. Bertis tiene la enfermedad de células falciformes, lo que significa que se enfrenta a episodios de dolor extraordinario. Al principio era reacia a bailar, pero tan pronto como intervino, se enamoró del baile y comenzó a usarlo para manejar su dolor de la manera más magistral. Ella fue una de mis mejores maestras. Ella me enseñó sobre el estado de flujo, la respuesta de relajación y la autotrascendencia. Juntos, estos tres conceptos se convirtieron en la base teórica y práctica de mi trabajo, y también sustentan el ahora floreciente campo de las artes en la salud.

En los primeros años en los que trabajamos juntas, Bertis bailaba para provocar alegría, placer y diversión como contrapeso a su dolor. Jugábamos juegos de movimiento en los que saltábamos por la ventana de su habitación del hospital, remábamos nubes hasta la playa y nadábamos bajo el agua con delfines. Al cambiar su conciencia cognitiva en un movimiento rico en imágenes creadas por ella misma, podría distraerse y reducir su percepción del dolor. También quería aprender sobre danza. En su pequeña habitación, hicimos lecciones de ballet, danza moderna e improvisación. Luego, a medida que crecía, su dolor empeoró.

Un día, cuando Bertis tenía 14 años, recibí una llamada de su médico diciendo que había ingresado con una crisis de dolor muy fuerte. Cuando entré en su habitación, estaba sola y sollozando, meciéndose en posición fetal en su cama. No levantó la vista cuando entré, así que como siempre lo hacía, me incliné sobre ella y le dije en voz baja: “Hola, Bertis, soy Jill. ¿Quieres bailar?"

Esto parecería una pregunta absolutamente ridícula para cualquiera que mirara, pero tenía mucho sentido para Bertis, y ella dijo que sí. Luchó, pero logró sentarse. Encendí su música favorita y la guié moviendo suavemente sus brazos. En poco tiempo, estaba en un estado de profunda concentración, con los ojos cerrados, y había tomado la delantera en el baile. La seguí y después de aproximadamente una hora de hermosos y fluidos movimientos, se transformó. Ese día, un fotógrafo estaba conmigo documentando mi trabajo. Le preguntó a Bertis: “¿Qué pasa con tu dolor cuando bailas?”.

Bertis respondió: "Oh, todavía está allí, pero no me importa porque me siento muy bien".

Estado de flujo

Más tarde esa semana, el médico de Bertis entró en la habitación mientras bailábamos. Bertis no se dio cuenta, así que se sentó en silencio y observó durante casi 30 minutos. Cuando se fue, puso una nota grande al frente de su historial médico: "Bailar funciona mejor que los medicamentos, llame a Artes en Medicina". Después de eso, recibí una llamada cada vez que Bertis ingresaba en el hospital; a petición suya, sus analgésicos se redujeron a la mitad antes de mi visita, y pudo mantener esa dosis más baja hasta altas horas de la madrugada del día siguiente.

Bertis le enseñó a todo su equipo de atención cómo el compromiso creativo puede ayudar con el manejo del dolor y el bienestar, y me enseñó más sobre los procesos creativos de lo que nunca había aprendido en mi formación en danza. Bertis es extremadamente experto en hacer lo que todos los artistas se esfuerzan por hacer: entrar en ese espacio creativo especial, el estado de flujo, a partir del cual podemos hacer arte verdaderamente auténtico. Y lo hace con una eficacia asombrosa, tal vez motivada por su dolor. Bertis es un maestro del estado de flujo, ese estado de conciencia en el que nuestra conciencia está muy enfocada en el momento presente y en la actividad en cuestión.⁷ El estado de flujo es una fusión de acción y conciencia y, a menudo, da como resultado una sensación de euforia, así como una conciencia suspendida del tiempo, o la sensación de que "el tiempo vuela". Es el estado trascendente, el subidón, que experimenté cuando bailé por primera vez en el gimnasio hace décadas.

Respuesta de relajación

Cuando nos involucramos en el estado de flujo, también podemos provocar una respuesta de relajación, que es la antítesis de la respuesta de estrés (lucha o huida). Se ha demostrado que reduce el dolor, la ansiedad y el uso de medicamentos.⁸ La respuesta de relajación es una respuesta hipotalámica que disminuye la actividad del sistema nervioso y aumenta la actividad parasimpática.⁹ Esencialmente, es una capacidad innata que se puede invocar para reducir el estrés y mejorar la respuesta inmunológica del cuerpo. Así como el estrés se ha relacionado con la supresión inmunológica, la respuesta de relajación se ha relacionado con una respuesta inmunológica mejorada.¹⁰

La música ha sido omnipresente a lo largo del tiempo y de las culturas como un medio para contrarrestar el estrés de la vida y provocar una respuesta de relajación. Veo este fenómeno en acción todos los días en la ciudad en la que vivo. Mientras me muevo por las calles, la mayoría de las personas, incluido yo mismo, usan auriculares o audífonos. Muchos de nosotros nos “dosificamos” con música a lo largo del día para relajarnos y cambiar nuestro estado de ánimo. Si bien la mayoría de nosotros simplemente busca aumentar nuestra energía y levantar el ánimo, una amplia gama de investigaciones demuestra los beneficios de la música para el control del dolor.¹¹

Numerosos estudios sobre el uso de la música durante los cambios de vendajes para quemaduras y los procedimientos de desbridamiento han validado la experiencia que mi compañero de cuarto me describió hace tantos años. Han documentado reducciones en el dolor, la ansiedad, la frecuencia cardíaca y la tensión muscular, y descubrieron que la música mejora la relajación y la experiencia del paciente.¹² Si bien la música no puede reemplazar los medicamentos para el dolor en tales escenarios, puede reducir la ansiedad, la percepción del dolor y la cantidad de medicamento necesaria, lo que reduce los efectos secundarios y los riesgos, incluido el riesgo de adicción a los medicamentos para el dolor.¹³ Y, para aquellos que sufren de trastorno por uso de sustancias, una revisión integradora reciente encontró que se ha demostrado que la música reduce el dolor, reduce la cantidad de analgésicos que se toman, mejora la preparación y motivación para el tratamiento del trastorno por uso de sustancias, y reduce el deseo de consumir sustancias.¹⁴

Autotrascendencia

Hace muchos años, visité a un paciente en la unidad de trasplante de médula ósea. Me contó sobre su casa cerca de la playa y su amor por el océano. Cuando dijo que quería hacer algún movimiento, le ofrecí una frase de movimiento en la que extendíamos los brazos hacia el horizonte como si estuviéramos en la playa, nos agachábamos y recogíamos un poco de agua, y luego la echábamos sobre nuestra cabeza. cabezas para dejar que vuelva a caer sobre nosotros. Estaba repitiendo la frase con los ojos cerrados cuando tomó aliento y dijo: “Ahora sé que voy a estar bien. Las conchas marinas se convirtieron en joyas”.

Este paciente tuvo un momento de autotrascendencia. Esa imagen tenía un profundo significado para ella. Y significó aún más para ella que las estadísticas y los pronósticos que le dieron porque venían de su interior. En ese momento, parte de su miedo se convirtió en confianza. Había utilizado sus propios recursos internos, a saber, su creatividad, para encontrar confianza y una imagen representativa a la que aferrarse. Las joyas en la playa se convirtieron en un símbolo y afirmación de su supervivencia y ayudaron a alimentar su confianza durante su trasplante y recuperación.

La autotrascendencia es un cambio o expansión de nuestros límites conceptuales, un momento en el que nos vemos a nosotros mismos o al mundo que nos rodea de manera diferente. Los momentos de autotrascendencia a menudo se describen como intuición o epifanía, o como momentos "ajá". Víctor Frankl,¹⁵ un psiquiatra y sobreviviente del Holocausto, y Abraham Maslow,¹⁶ el psicólogo que estableció la jerarquía de necesidades de los humanos, comenzó a escribir sobre este concepto en la década de 1960. Entendieron que la autotrascendencia mejora nuestra sensación de bienestar y plenitud. El bienestar, de hecho, puede describirse como una sensación de totalidad.

Los investigadores médicos han encontrado correlaciones directas entre la autotrascendencia y el bienestar.¹⁷ En estudios basados ​​en la atención médica, han demostrado relaciones entre vulnerabilidad, autotrascendencia y bienestar. Específicamente, descubrieron que cuando somos vulnerables, como cuando estamos en el hospital o lidiando con una enfermedad, somos más susceptibles a la autotrascendencia, y cuando nos autotrascendemos, nuestro bienestar aumenta.¹⁸ Estos pueden ser pequeños momentos, pero pueden marcar una gran diferencia, y estos momentos pueden suceder cuando participamos en las artes.

Frankl consideraba la autotrascendencia como “la esencia de la existencia” para los humanos porque vivimos “por ideales y valores”.¹⁹ Maslow colocó la autotrascendencia en la parte superior de su jerarquía de necesidades, por encima de la autorrealización, reconociendo que las experiencias trascendentes ayudan a una persona a desarrollar un sentido de identidad que trasciende o se extiende más allá del yo personal; “esto puede implicar el servicio a los demás, la devoción a un ideal (p. ej., la verdad, el arte) o una causa (p. ej., la justicia social, el ecologismo, la búsqueda de la ciencia, una fe religiosa) y/o el deseo de estar unido a lo que se percibe como trascendente o divino”.²⁰ Los seres humanos de todas las culturas han reconocido las artes como un medio para la autotrascendencia y las han involucrado en prácticas curativas durante milenios. Hoy en día, los artistas y los programas de arte en los hospitales brindan a los pacientes la oportunidad de trascender en algunos de los momentos más críticos de sus vidas.

Convertirse en un paciente yo mismo

Hace casi una década, y 20 años después de mi carrera como artista, investigadora y educadora en el campo de las artes en la salud, me encontré en el papel de paciente. Tuve que someterme a dos cirugías oculares el mismo día, una fue una deconstrucción y la otra una reconstrucción. Lo que más me preocupaba eran las horas que tendría que pasar entre las cirugías. Entonces, contacté a mi colega que era el director del programa de artes en medicina en la Clínica Mayo, donde se estaban realizando las cirugías, y le pregunté si un músico podía visitarme entre las cirugías. Ella dijo que sí y, para mi sorpresa, sentí tanto alivio como pánico. Me alegró saber que tendría una presentación de música en vivo para distraerme y relajarme, pero una gran pregunta me inquietó de inmediato: ¿Y si no me gusta? 

Había invertido las últimas dos décadas de mi vida en la creencia de que las artes y los artistas pertenecen a los hospitales y que la medicina necesita las artes para servir a los pacientes de manera integral. ¿Qué pasa si me siento diferente como paciente? Había desarrollado y enseñado a miles de estudiantes en programas de grado en los que las personas invirtieron su confianza, tiempo y dinero. Ayudé a impulsar el desarrollo de un campo en el que la mitad de los hospitales estadounidenses invirtieron en las artes.²¹ Si no me gustara, ¿tendría que encontrar una nueva carrera? 

Llegó el día y dos músicos entraron suavemente en mi habitación mientras yo descansaba después de la primera cirugía. Uno de ellos me preguntó si tenía alguna petición. No tenía el enfoque para responder la pregunta y les pedí que jugaran lo que quisieran. Tocaron tres canciones. Estas no fueron canciones que podría haber elegido por mi cuenta, pero mientras las escuchaba, transformaron ese momento de ansiedad y dolor en un momento de belleza y dicha. Las lágrimas fluyeron, no porque tuviera miedo o dolor, sino porque estaba maravillosamente abrumado por la belleza de la música y el don de la presencia, la conexión y el cariño que trajeron los artistas. Me sentí profundamente cuidada y más segura en una institución que se preocupaba lo suficiente por sus pacientes como para tener artistas disponibles para atender mi bienestar espiritual. Todo eso hizo una gran diferencia. Cuando pienso en toda mi experiencia, ese momento se eleva a la cima en lugar de los momentos difíciles. Me sentí bien, completo y feliz, en lugar de roto y asustado.

Por eso la medicina necesita de las artes. El arte no puede reemplazar a la medicina. El arte no cura enfermedades, y los artistas que trabajan en este campo no son curanderos ni terapeutas.* Pero los artistas son miembros importantes de nuestros equipos interprofesionales de atención médica.²² Pueden atender algunas de las necesidades de los pacientes de maneras para las que los cuidadores, tanto como les gustaría, simplemente no tienen tiempo. Y, como describo en “Cómo las artes pueden apoyar al personal clínico”, los artistas son socios esenciales en la realización de un sistema de atención saludable y holístico, para los pacientes, para los cuidadores y para el sistema mismo.

THoy, a medida que continuamos lidiando con la pandemia de COVID-19, nuestros sistemas de atención médica están radicalmente sobrecargados y faltos de personal. Los proveedores de atención han sufrido un daño moral profundo como resultado de la pandemia y necesitan más herramientas para respaldar su propia salud, bienestar y longevidad profesional.^† Nuestros sistemas de atención médica deben adoptar nuevos enfoques, recursos y socios para lograr los cambios que son necesarios para curarse de la pandemia y para construir y mantener sistemas de atención. Se ha demostrado que las artes apoyan la salud y el bienestar del personal hospitalario al mejorar las condiciones de trabajo, los niveles de concentración, la eficiencia y el entusiasmo, y también al reducir la ansiedad y el estrés.²³ Afortunadamente, las artes y los artistas son recursos disponibles en todas las comunidades.

Para 2007, había programas de arte en aproximadamente la mitad de los hospitales de los Estados Unidos.²⁴ Estos programas utilizan las artes para brindar una atención más holística, y sus artistas trabajan desde el profundo conocimiento de que participar en el arte nos ayuda de muchas maneras. es trascendente. es alegre Nos conecta con los demás. Puede proporcionar distracción del dolor y la ansiedad. Y todas esas cosas son regalos simples pero profundos en el cuidado de la salud.

Todavía vivo por la trascendencia que descubrí en el arte de la danza y por el significado que sentí por primera vez cuando fui voluntaria en un hospital. Todo eso se amplifica cuando veo que las artes ayudan a hacer que la medicina, incluidos los pacientes a los que atiende y las personas extraordinarias que brindan atención, sean más completas. Incluso Platón reconoció que necesitamos más que medicina para sanar cuando escribió: “Porque este… es el gran error de nuestros días en el tratamiento del cuerpo humano, que los médicos separan el alma del cuerpo”.²⁵ La medicina puede hacer cosas extraordinarias hoy, y con las artes, puede hacer más.

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Jill Sonke, PhD, es directora de investigación en el Centro de Artes en Medicina de la Universidad de Florida, directora de investigación nacional e impacto de la iniciativa One Nation/One Project y codirectora del EpiArts Lab. Ha escrito docenas de artículos sobre los beneficios de las artes y se desempeña como editora consultora para la Práctica de promoción de la salud revista.

*Sin embargo, existe todo un campo de terapias de artes creativas junto a las cuales trabajan los profesionales de las artes en la salud. (volver al artículo)

^†Para obtener más información sobre el daño moral, consulte “Daño moral: del entendimiento a la acción” en la edición Spring 2021 de Cuidado de la salud AFT (volver al artículo)

Notas finales

1. V. Legrain et al., "Un modelo neurocognitivo de atención al dolor: evidencia conductual y de neuroimagen" Dolor 144, núm. 3 (2009): 230–32; S. Lunde et al., "Analgesia inducida por la música: ¿Cómo alivia el dolor la música?" Dolor 160, núm. 5 (2019): 989–93; y S. Suleman, A. Atrushi y K. Enskär, "Eficacia de la distracción basada en el arte para reducir el dolor y la ansiedad de los pacientes pediátricos durante la venopunción: un ensayo controlado aleatorio" Terapias complementarias en la práctica clínica 48 (2022): 101597.

2. S. Chaudhry y W. Gossman, Bioquímica, Endorfina (Treasure Island, Florida: StatPearls Publishing, 2022); G. Kaimal, El instinto expresivo: cómo la imaginación y la creatividad nos ayudan a sobrevivir y prosperar (Oxford: Oxford University Press, 2022); y R. Dunbar et al., "La interpretación de la música eleva el umbral del dolor y el afecto positivo: implicaciones para la función evolutiva de la música". Psicología Evolutiva 10, no. 4 (2012).

3. L. Ferreri et al., "La dopamina modula las experiencias de recompensa provocadas por la música" Actas de la Academia Nacional de Ciencias 116, no. 9 (2019): 3793-98.

4. N. Yehuda, “Música y estrés”, Revista de desarrollo de adultos 18, no. 2 (2011): 85-94.

5. Y. Ooishi et al., "Aumento de la oxitocina salival y disminución del cortisol salival después de escuchar música relajante a ritmo lento y emocionante a ritmo rápido" PLOS One 12, no. 12 (2017): e0189075.

6. S. Khalfa et al., "Efectos de la música relajante en el nivel de cortisol salival después del estrés psicológico" Anales de la Academia de Ciencias de Nueva York 999, núm. 1 (2003): 374–76; G. Kaimal, K. Ray y J. Muniz, "Reducción de los niveles de cortisol y las respuestas de los participantes después de la creación artística" Terapia artística 33, núm. 2 (2016): 74–80; J. Smyth, J. Hockemeyer y H. Tulloch, “Escritura expresiva y trastorno de estrés postraumático: efectos sobre los síntomas del trauma, los estados de ánimo y la reactividad del cortisol” Revista británica de psicología de la salud 13, punto. 1 (2008): 85–93; y T. Vrinceanu et al., "Dance Your Stress Away: Comparación del efecto del entrenamiento de baile/movimiento con el entrenamiento de ejercicios aeróbicos en la respuesta de despertar del cortisol en adultos mayores sanos" Revista internacional sobre la biología del estrés 22, no. 6 (2019): 687-95.

7. O. de Manzano et al., "La psicofisiología del flujo durante la ejecución del piano" Emoción 10, núm. 3 (2010): 301–11; y J. Nakamura y M. Csikszentmihalyi, “The Concept of Flow”, en Flow y los fundamentos de la psicología positiva (Dordrecht, Países Bajos: Springer, 2014).

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15. V. Frankl, “Autotrascendencia como fenómeno humano”, Revista de Psicología Humanística 6, no. 2 (1966): 97-106.

16. A. Maslow, “Los alcances más lejanos de la naturaleza humana”, Revista de psicología transpersonal 1, no. 1 (1969): 1-9.

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19. Frankl, "Autotrascendencia como fenómeno humano", 104.

20. M. Koltko-Rivera, "Redescubriendo la versión posterior de la jerarquía de necesidades de Maslow: autotrascendencia y oportunidades para la teoría, la investigación y la unificación" Revisión de Psicología General 10, no. 4 (2006): 302-17.

21. J. Sonke et al., "El estado de las artes en el cuidado de la salud en los Estados Unidos", Artes y salud 1, no. 2 (2009): 107-35.

22. J. Sonke et al., “Percepciones de las enfermeras sobre los artistas como colaboradores en equipos de atención interprofesional”, en Atención médica 5, núm. 3 (2017): 50; y J. Sonke, “Formación para nuevos trabajos: profesionalización del papel del músico en la asistencia sanitaria”, en La música como cuidado: el arte en el entorno hospitalario, S. Hoover (Nueva York: Routledge, 2021).

23. D. Fancourt y S. Finn, "¿Cuál es la evidencia sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar?: Una revisión del alcance", informe de síntesis de Health Evidence Network no. 67, Organización Mundial de la Salud, Oficina Regional para Europa.

24. Sonke et al., "El estado de las artes".

25 Platón, Cármides o Templanza, traducido por B. Jowett (Oxford: Oxford University Press, 1871), páginas.ucsd.edu/~dkjordan/arch/greeks/PlatoCharmides.html.

[Ilustraciones de Jasu Hu]